November 2007

Saludos, hoy platicamos sobre La trilogía de la materia oscura, sobre la reunión de Led Zeppelin (ver post siguiente para aclaraciones), algunos chismes de la revista Blender, adelantamos lo que será la nueva cinta basada en un a historia de Stephen King, Mist, y se comentó sobre la huelga de escritores, actores y directores que se cocinaba en EU (ver post siguiente para aclaraciones).

Playlist:
“Rehab”, de Amy Winehouse
“About a Girl”, de Nirvana
“Over The Hills and Far Away”, de Led Zeppelin
“That’s The Way”, de Led Zeppelin
“Black Dog”, de Led Zeppelin

[display_podcast]

Tagged as: Permanencia Involuntaria, Podcast

Fecha: 21/07/2005
Periódico El Economista, sección “La Plaza”
Reseña

Comencemos por agradecerle a Robert Rodríguez y a Frank Miller por la calidad de su trabajo. Al primero le agradecemos que se haya apegado a la esencia y circunstancias planteadas en el cómic Sin City (del mismo Miller) y se haya alejado de hacer las cintas tipo Érase una vez en México, y al segundo le agradecemos no haber cedido los derechos de su obra a Hollywood a menos que le dieran la posición de codirector.

El resultado es una joya cinematográfica tanto en lo visual como en lo narrativo, una película próxima a convertirse en cinta de culto al estilo Trainspotting o Pulp Fiction (por cierto, Quentin Tarantino también dirige algunas secuencias).

La ciudad del pecado (Sin City), no sólo es el título de la película, también es el escenario de una serie de historias de personajes perversos, desgraciados y solitarios, cuya vida cambia cuando otro ser humano, del sexo opuesto, les brinda un gesto de cariño. Y es a partir de ese momento que la vida de dichos personajes cobra sentido, aunque esto signifique firmar su propia condena, pues la ciudad es tan cruel que no distingue entre buenos y malos (separados por una línea muy delgada), y pocas veces otorga concesiones.

La película cuenta tres historias: la primera involucra a un policía honesto, Hartigan (Bruce Willis) que salva a la pequeña Nancy (posteriormente Jessica Alba), de las garras de un pedófilo, hijo del político más poderoso de la ciudad. La segunda tiene que ver con uno de los matones más terroríficos y mortíferos que existen, Marv (Mickey Rourke) y a su “amante” (prostituta), asesinada mientras dormía. Marv no descansará hasta vengarla.

Y la tercer y última historia narra las acciones de otro matón (Clive Owen), que busca defender a un grupo de prostitutas que controla el centro de la ciudad -por acuerdo con las autoridades-, y es que un policía muerto en su territorio puede acabar con la autonomía y dignidad de este gremio.

Con un ambiente de film noir, novela detectivesca y violencia sugerida -cuya fuerza tiñe la pantalla de vez en cuando de algún color, las más de las veces en rojo-, se podría pensar que Miller hizo una sublime apología de la violencia, pero La ciudad del pecado va más allá de eso.

Miller se adentra en la profundidad de la conducta del ser humano al poner a toda una ciudad en las garras de la desesperanza y la violencia como forma de vida. Y es en medio de aquél caos que cada ser humano debe probar de qué está hecho, con el propósito de ganarse la redención.

La ciudad del pecado sorprenderá y apasionará a muchos, aunque otros tantos debido sobre todo a la violencia, preferirán ver alguna otra cinta más ligera. (Fausto Ponce)

Tagged as: Cine, Cómics, Frank Miller, Reseña

Fecha: 10/02/2006
Periódico El Economista, sección “La Plaza”
Reseña

Para los que juegan golf no es noticia, pero para aquellos que no tenemos ni idea de este deporte, esta cinta resulta en una revelación: el golf es apasionante.
En El juego que hizo historia (The Greatest Game Ever Played, EU, 2005), de Bill Paxton, un joven de 20 años de estrato humilde se erige como campeón del abierto de los Estados Unidos, y rompe así con la hegemonía inglesa. Todo ocurre en 1913 y está basado en una historia real.

La cercanía del Country Club en Brookeline Masachusets, sembró la semilla del golf en el joven Francis Ouimet (Shia LaBeouf) , sólo había un problema, “el golf es un juego de cabelleros”, clase a la que Francis no pertenecía en lo absoluto.

Francis entra en el club como caddie y posteriormente se enrola en un torneo amateur en el cual no le va muy bien. Sin embargo, las cosas cambian cuando el Abierto de los Estados Unidos llega a su club y él es elegido para participar en éste, ante la iniciativa del presidente de la US Golf, quien deseaba tener en el torneo a un jugador local.

Así pues, junto a su fiel caddie, el pequeño Eddie, y con el apoyo de su madre, Francis desafiará al sistema de clases, a su padre y a su ídolo, el gran jugador inglés Harry Vardon (Stephen Dillane).

No habrá muchas sorpresas, pero la dirección de Paxton nos hace entrar en su juego, en este tipo de historias en donde un hombre se levanta en contra de todas las posibilidades y a pesar de todo. En el fondo sabemos qué va a pasar, pero Paxton nos hace creer que no es así, generando la emoción y la expectativa necesaria para el disfrute de la cinta.

Llama la atención que no se encuentre un villano como tal en una historia de Disney, sólo hay antagonistas, producto de su tiempo, de una visión del mundo que ha dejado de ser políticamente correcta.

Si bien la cinta no cuenta con un reparto muy conocido, cabe mencionar que todos hacen muy buen papel, en especial el protagonista LaBeouf, y por supuesto era de esperarse pues una falla en su trabajo y la cinta no hubiera tenido el mismo efecto.

Para disfrutar El juego que hizo historia no es necesario saber de golf, así como tampoco es una cinta que sólo los pequeños podrán disfrutar; los adultos también pasarán un buen rato. (Fausto Ponce)

Tagged as: Bill Paxton, Cine, Reseña

Fecha 09/03/2006
Periódico El Economista, sección “La Plaza”
Reseña

Vi esta cinta antes de saber que estaba nominada para el Oscar (se estrenó hace tiempo en México), y en ese momento lo que más me sorprendió fue el montaje. En Crash: alto impacto (Crash, EU, 2004) no tenemos una, sino muchas historias entrelazadas que al final hacen perfecto sentido, lo cual es algo sumamente complicado y digno de mención.

Pero de ahí en fuera, me pareció que tocaba muchos lugares comunes de la xenobia y el racismo y que terminaba por chantajearnos emocionalmente, sin mencionar que el elevado número de historias hace difícil profundizar en los personajes, de tal manera que éstos terminan por ser, en algunos casos, bastante planos.

El hecho de que la cinta haya ganado la estatuilla no me hace cambiar de opinión, más aun, no es mejor película que Secreto en la montaña ni Munich ni Capote, además, como historias, estas últimas son muy superiores. Pero Crash tuvo una gran acierto: tratar un problema de suma importancia en Estados Unidos, el problema de la raza y los esterotipos.

Por supuesto, el motor de todas las historias es un problema de discriminación, desde el abuso de un policía racista a una pareja de afroamericanos adinerados, pasando por la desconfianza de un tendero persa a un cerrajero latino, hasta llegar a la inexperiencia de un policía joven ante la presencia de un hombre de color, situación que deviene en consecuencias funestas.

Más allá de cómo terminan cada una de las historias, el director y guionista Paul Haggis, constriñe esta problemática en punto de encuentro simbólico, bastante usado pero efectivo: un choque automovilístico, una especie de presagio ante los constantes roces y desacuerdos que devienen de la multiculturalidad, o bien, de la imposibilidad de entender la multiculturalidad.

Así pues, en opinión del que esto escribe, la cinta se vio beneficiada por la situación social que atraviesa Estados Unidos, situación que afecta a nuestros paisanos migrantes, aunque en la cinta no haya historia alguna de un “caza inmigrantes”.

Resalta el trabajo de Matt Dillon, cuya historia es por mucho la más significativa, de entrada, es él quien es partícipe del accidente antes mencionado. También cabe resalta las participaciones de Sandra Bullock, Don Cheadle y Jennifer Esposito, entre otros.

Alto impacto es una cinta conmovedora y con mucho “corazón”, que vale la pena ver si se tienen ganas de un buen melodrama con mensaje incluido. Pero para algo más sublime, hay otras opciones. (Fausto Ponce)

Tagged as: Cine, Paul Haggis, Reseña