entrevista

Fragmento de la entrevista realizada a Cecilia Suárez para la revista Dónde ir (agosto 2007) con respecto a la serie Capadocia de HBO.

Seis preguntas a Cecilia Suárez

1. Es la primera producción mexicana para HBO, estás haciendo
historia.
Pues yo espero, ¿no? Ojalá.

2. ¿No te emocionas?
Sí, claro, también con Párpados Azules, que es muy importante para mí. Espero que con Capadocia suceda eso, quienes tuvimos la oportunidad de participar en ella la disfrutamos mucho, y nos adentramos a la posibilidad de humanizar a las mujeres que están en el encierro. A mi me gustó mucho, mi personaje es muy bonito.

3. Cuéntame un poco de él.
Soy golpeadora, soy malísima, me las moqueteo a todas… soy Juan Camaney, tengo muchas novias…

4. ¿Así, con ese cuerpecito?
Así, con este cuerpecito me las pongo en su lugar.

5. ¿De qué forma aterrizaste eso para poder entender la situación de la mujer?
Lo platiqué con Javier Patrón Fox, uno de los directores. Le decía que no me interesaba hacer un personaje duro, yo quería que esa dureza viniera de algo interno, absolutamente frágil —en el mundo carcelario (esa rudeza) es una manera de sobrevivir, un mecanismo para salir adelante—, ésa es la única manera de quererla, no es na loca violenta (ríe). Además es un personaje enamorado.

6. ¿Es muy enamoradiza?
No. La lleva bien con muchas, pero tiene un amor por el que ¡ah! (suspira)… se suspende, digamos, y eso, en un personaje con esta dureza, es bellísimo. A ver qué tal.

(Fausto Ponce)

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Fecha: 01/12/2004
Revista Dónde ir
Reportaje

El nombre llegó por accidente, al igual que lo hicieron sus primeros fans: darks de hueso colorado que poco tenían que ver con las influencias de Portishead, Masive Attack, Air, y con los “motivos” de música mexicana que la banda iría incorporando poco a poco. Y es que utilizar a un santo relacionado con la muerte puede crear confusiones.

“Nosotros, que conocíamos de dónde venían las canciones de Pascual (el vocalista) —comenta Alfredo (guitarrista)— sabíamos que (en este caso) la muerte es como una metáfora. Y no es esta muerte idealizada del vampiro (como la tomaron los darks), es más una muerte mexicana donde el color sería naranja y no negro.”

Al principio, la banda carecía de los elementos del folclor mexicano, pero fue hasta que comenzaron a utilizar samplers de viejas canciones cuando el concepto de Pascual Reyes comenzó a adquirir el sonido actual, calificado por muchos como “dark guapachoso”.
Fue entonces cuando el público se volvió más plural, según comenta Alfredo: “Podíamos llegarle a gente de muchos lados sin tener por ello que tener concesiones en nuestra música”. Y entonces se fueron los darks.

Pascual Reyes descubrió el nombre del grupo mientras trabajaba en una revista universitaria. Le llamó la atención la similitud (sólo de nombre) entre Pascual Reyes y San Pascualito Rey, un santo chiapaneco de la buena muerte. Sin embargo, Pascual lo reinterpretó como “el santo de la buena muerte cuando tienes mal de amores” o “una muerte llorona”.

A partir de ese concepto la banda no podía sonar a cualquier cosa. Al respecto, Juan (bajista) comenta: “Buscamos no parecer una banda extranjera, quisimos que se viera que somos una banda de aquí. Hay muchas bandas mexicanas que suenan a una banda de Inglaterra o Estados Unidos, pero en español”.

Por ello la banda rescató ciertas composiciones de la música mexicana, así lo puntualiza Pascual: “Creo que el bolero, la música de Esquivel, la música de las grandes orquestas de los 50, era mexicana y de exportación; tú veías a Nat King Cole cantar en español. Nosotros nos vamos a esa música popular, nos vamos un poco a esa esencia de la música popular que era igual de universal que la música de Frank Sinatra y la que cantaba Toña La Negra”.

San Pascualito Rey está integrado (o estaba integrado) por Pascual (voz), Alex Nexus (sintetizador), Adolfo (guitarras) y Juan (bajo), su álbum debut Sufro, sufro, sufro fue editado bajo el sello independiente Intolerancia.

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Fecha: 01/05/2004
Revista Sky, suplemento City
Entrevista

Fragmento de una entrevista realizada a la cantante Paulina Rubio durante la promoción de su disco Pau-latina.

FP: ¿Cuál fue el momento clave que te ayudó a obtener el éxito?
Paulina: Mi disco clave es Paulina. Tuve que ser bien fuerte en mi carácter para decidir qué no quería hacer y qué quería hacer; defender esa mezcla y esa forma de hacer música con una nueva generación de rancheras, una nueva generación de techno, guitarras mexicanas, guitarras españolas, voces secuenciadas, robóticas, visualizar un nuevo concepto de género, y este nuevo concepto de género ya se viene escuchando desde Paulina, lo llamo el folclor futurista.

FP: ¿Cuáles son las cualidades de Paulina, la artista?
Paulina: Yo creo que el folclor futurista tiene una esencia muy… eh… de una mujer cosmopolita que creció en varios países. Mi música es muy simple, la puede cantar un niño pequeño, y la puede reintepretar alguien mayor, como el abuelo de ese niño; la puede interpretar el papá, el tío raro que es me dio gay, alguien un poco más serio, y decir, ‘es muy simple’. Pues sí, es muy simple porque es popular, esto no es el premio Nobel, esto es música popular para gente simple como yo. Es música simple, sin pretensión. El hecho de que yo diga que es simple, no quiere decir que le quite valor de lo que tiene. Yo estoy muy contenta con el resultado porque es música de todos los colores para todos los colores de gente.

(Fausto Ponce)

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Fecha: 01/03/2005
Revista Sky, suplemento City
Entrevista

Fragmento de una entrevista realizada al grupo Bacilos con motivo de su álbum Sinvegüenza.

Por ser latinos radicados en Estados Unidos, Bacilos alcanza a percibir los problemas que viven nuestros “compatriotas” e incluso los mismos indios estadounidenses, la banda escribió una canción titulada “Sangre americana”, que redefine lo que comúnmente se llama “americano”, un término exclusivo de los ciudadanos de EUA.

Al respecto, Jorge comenta: “Encontré un carta del chief Seattle al presidente de Estados Unidos, donde le dice cómo pensaban ellos: que su sangre era hermana (de los blancos) y era parte de los ríos, de los árboles, de la lluvia, de la sangre de los lobos, y es más o menos lo que estamos llegando a pensar los occidentales. Me nació escribir esta canción que narra experiencias que sentimos a veces quienes obviamente no somos europeos. Irónicamente, tener sangre de esta tierra (indígena) nos da cierta autoridad de apropiación sobre la tierra.

”En México, Ecuador, Perú, y estoy seguro que en Europa también, a los que no son rubios se les margina —de una manera muy sutil— no aparecen en la publicidad, en las telenovelas siempre tienen papeles marginales, y esto es muy triste, pues somos los que conformamos la mayoría de la nación. Si como nación no estamos orgullosos de ser lo que somos, creo que va a ser muy difícil que salgamos adelante —más allá de booms económicos que pueden ir y venir— como cultura, con una posición global”, concluye Jorge.

¿Cuál es su responsabilidad como artistas?
Jorge: Como escritor y compositor es poner las cartas sobre la mesa para que otras personas lo discutan. Uno lo que tiene que hacer es aprender y buscar las respuestas en uno mismo, no copiar de otros. Hay que estar conscientes que tenemos un legado súper grande, aunque a veces las cosas van bien y a veces van mal, y no dejarnos acomplejar por la superficialidad tremenda que existe en los medios de coger a la Ciudad de México y empapelarla con rubios. Ésta es la capital cultural de la “raza”, aquí están las pirámides. Y no existe ninguna otra ciudad como ésta, ninguna tiene esta fisonomía. Digo México, por poner un ejemplo.

André: Y estudiar la historia. Si uno estudia la historia de Brasil verá la masacre a los indios nativos. Hay que intentar imaginar cómo era vivir en el otro lado de la historia. Hay muchas palabras que hablamos (en Brasil) y vienen del guaraní, y la gente ni sabe ni lo valoriza.

(Fausto Ponce)

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