Épica

Fecha: 18/01/2007
Periódico El Economsita, sección “La Plaza”
Reseña

Debo confesar que entré a ver esta película con la ilusión de que fuera un fracaso. ¿Por qué? Por un mero prejuicio, ya que me era imposible pensar que Hollywood le fuera a hacer justicia a una excelente novela de terror-ciencia ficción llamada Soy leyenda (1954) de Richard Matheson (checa la resña del libro aquí).

Pero tristemente (o alegremente), se me sebó: con todo y su dosis de cursilería hollywoodense, de un par de personajes flacos, una resolución repentina y de que el final se aleja por completo de la novela: Soy leyenda (I Am Legend, EU, 2007) es una película hollywoodense sobresaliente (ojo, dentro de su ramo), mucho mejor que todos los blockbusters del 2007.

Para quienes no conozcan la trama, les comento que (diré poco pero cuidado, para algunos podría ser demasiado): Soy leyenda, dirigida por Francis Lawrence, cuenta la historia del Doctor Robert Neville (Will Smith) y de su lucha por encontrar la cura a un extraño virus que convirtió a prácticamente toda la humanidad en vampiros, excepto al Doctor Neville, a quien sólo acompaña su fiel pastor alemán.

La película —con guión de Akiva Goldsman (El código Da Vinci) y Mark Protosevich— está centrada en la tensión generada por el suspenso y en la interpretación de Will Smith, quien si bien no ganará un Oscar, encaja perfecto en el papel de salvador de la humanidad, además, es capaz de transmitir la desesperación y la desesperanza de ser el único ser humano que existe.

Y al mismo tiempo, con su constitución atlética es capaz de incorporarse de manera eficiente a las pocas escenas de acción que hay, es decir, sí te la crees que es capaz de luchar con quien sea, si la situación así lo ameritara.

Soy leyenda se desarrolla en un mundo virtual, cinematográficamente hablando: Nueva York está totalmente abandonada, sin letreros de neón, con leones persiguiendo venados por el día y por la noche, la ciudad se convierte en un nido de vampiros.

Con todo y que la desesperanza se siente en el “aire”, la ambientación posee algunos matices: cuando hay sol, los momentos de Neville son sumamente cálidos, cuando el sol se mete, el ánimo va menguando hasta que llega el horror.

Y sin embargo, contrario a Spider-Man (toda la saga), Beowulf y otras más, en Soy leyenda, lo visual pasa a segundo término, de hecho, los vampiros no lucen tan fenomenales.

Lawrence consigue hacer una épica redonda (aunque, claro, la cinta posee elementos de terror-thriller y ciencia ficción), tanto el director como los guionistas se tomaron en serio la tarea de crear un héroe sólido, capaz de contener diversos deseos del inconsciente colectivo, en una época en la que nadie cree en nada. (Fausto Ponce)

Fecha: 23/11/2007
Periódico El Economista, sección “La Plaza”
Reseña

Si le gustó la película de 300, no cabe duda de que debe de ver Beowulf (EU, 2007): mucha acción, mucha violencia, movimientos de cámara vertiginosos, poca ropa y escenarios visuales sorprendentes harán de la épica anglosajona de alrededor del siglo VIII, toda una experiencia. De preferencia, debe ser vista en megapantalla. Así de sencillo.

¿Más razones? Angelina Jolie sale desnuda, al igual que Ray Winstone (atención, señoritas). Bueno, en realidad no son ellos, sino sus personajes digitalizados que conservan rasgos similares a los de los actores (como ocurrió con Tom Hanks en El expreso Polar): ni Winston, ni Angelina tuvieron que quitarse la ropa. Pero funciona de pretexto para atraer a audiencias masivas.

Aunque ojo, si va a ver Beowulf —de Robert Zemeckis (El expreso Polar), con guión de Roger Avary (Pulp Fiction) y Neil Gaiman (novelista gráfico)— para descubrir la esencia que hizo posible que este clásico estuviera vigente por cientos de años y el set de valores que representó para su época, se va a decepcionar.

Este Beowulf parte de la historia original: Beowulf ayuda al rey Hrotgar (Anthony Hopkins) a derrotar al terrible monstruo Grendel (Crispin Glover) y a la madre de éste (Jolie), simplemente para alcanzar la gloria; posteriormente, se enfrentará a un temible dragón que amenaza a su pueblo.

Y de ahí posee varias “licencias poéticas”, la constante desnudez es una de ellas. Claro que Angelina Jolie se ve increíble (y quizá Winston), pero ojo, no deja de ser un guiño adolescente, además la cámara se las arregla para que no aparezcan las partes pudendas.

Ahora bien, pasemos a sus defectos: si bien el planteamiento de Beowulf es sumamente vital, es decir, mucha lucha, mucha pasión, sensualidad a flor de piel, resulta que la inexpresividad de los personajes animados se vuelven un obstáculo para que Zemeckis transmita la pasión que el relato de Beowulf conlleva.

El look de videojuego nos hace imposible conectarnos con los personajes, y aunque Zemeckis consigue sumergirnos en la acción de esta épica, la presenciamos no tanto como una experiencia emocional, o lo que sintamos cuando una narrativa nos engancha y nos hace reír, llorar o nos conmueve, sino como si estuviéramos en un parque de diversiones: la adrenalina lo es todo.

Al final, Beowulf se vuelve un extraordinario homenaje a la épica milenaria, y una experiencia impresionante, producto de una ola de adelantos tecnológicos que nos sorprenden día con día, y de un franco culto a la violencia que desde hace varios años se ha venido popularizando. (Fausto Ponce)

Fecha: 08/09/2005
Periódico El Economista, sección “La Plaza”
Reseña

Podría pensarse que una súper producción épica que no incluye a estrella cinematográfica alguna (al menos de talla internacional), y que además está en ruso, requiere de alguna artimaña comercial para alcanzar grandes audiencias, como por ejemplo, comentarios favorables del director Quentin Tarantino.

Puede que lo anterior ayude, pero la verdad es que una buena cinta está más allá de los trucos de marketing: Guardianes de la noche (Nochnoy Dozor, Rusia, 2004) es una cinta que sobresale por sí sola, una épica descomunal y ambiciosa que trata sobre la dualidad del ser humano; la eterna lucha entre el bien y el mal.

En la cosmología de esta película, entre los humanos han existido “otros” con capacidades especiales: hechiceros (as), videntes, vampiros y seres con la capacidad para transformarse en otros animales. Cada uno de estos individuos puede trabajar tanto para el bando de la luz como para el bando de la oscuridad.

Hace como 1,000 años, los dos ejércitos descubrieron que sus fuerzas estaban en un equilibrio tal que podían haberse exterminado si continuaban luchando, es por eso que hicieron un pacto: nadie podía interferir en las decisiones de la gente de pertenecer a uno u otro bando. Para cuidar este pacto se estableció una especie de policía, los soldados de la luz formaron Night Watch (guardia nocturna), mientras que las fuerzas de la oscuridad constituyeron Day Watch (guardia diurna).

El pacto se mantuvo por siglos hasta que en 1992 llegó un hombre llamado Anton Gordesky, que inclinaría la balanza de tal forma que prepararía el terreno para una batalla final en la que sólo quedará un bando.

La cinta dirigida por Timur Bekmambetov posee una enorme fuerza, tanto en lo narrativo como en lo visual. Por un lado, la trama se desenvuelve de manera lenta pero efectiva, y sobre todo, de una forma muy inteligente, en donde lo psicológico constituye una pieza fundamental. De hecho, el creador de esta trilogía, el escritor ruso Sergei Lukyanenko, es psiquiatra de formación.

Por otro lado, la parte visual es igual o más impresionante que Matrix, pero de entrada es más elegante y por momentos alcanza una poética visual sólo cercana a cintas como Héroe o El tigre y el dragón. Además, la versión subtitulada utiliza un recurso visual llamado subtítulos interactivos, los cuales, de vez en cuando, acompañan la acción de la cinta. Por ejemplo, hay una escena en donde a un niño le sale sangre de la nariz dentro de una alberca: los subtítulos aparecen de color rojo y de pronto se desvanecen como se diluye la sangre al contacto con el agua.

Por último, Guardianes de la noche es la primera entrega de una trilogía, recuérdelo, porque si no sentirá que a la cinta le hace falta algo, como le ocurrió a muchos con la primer entrega de El señor de los anillos. (Fausto Ponce)

Periódico El Economista, sección “La plaza”
Fecha: 02 / 12 / 2004
Reseña

Oliver Stone piensa demasiado. A veces eso puede ser muy bueno, pero otras no tanto. En el caso de Alejandro, hay cierta desilusión, pues si bien Stone nos presenta el lado humano del conquistador, lo hace tan humano, que hasta lo hacer ver como alguien común y corriente.
Y, perdón, ¿que no íbamos a ver una película del más grande conquistador de todos los tiempos?

Sí hay un par de cosas interesantes pero existen muchas más que resultan excesivas en el rey macedonio (Collin Farrel). Por ejemplo, en el afán de mostrar el lado femenino de Alejandro, pero sin que por eso se viera muy gay, Stone convierte a Alejandro en un cero a la izquierda, en un ser tan tibio que aunque haga berrinche y mande a ejecutar gente no se la crees.

La cinta da un panorama general de la vida de Alejandro: la tormentosa relación con su padre, el rey Filipo (Val Kilmer) y su madre Olimpia (Angelina Jolie), el primero un macho y la segunda una mujer manipuladora y dominante; la relación con su amigo-amante Hefesto y sus sueños de conquistador. La acción se centra a partir que la batalla de Alejandro con el rey Darío y de ahí continúa hasta que llega a India.

Visualmente atractiva, llena de fuerza, sin embargo, flaquea en la forma de contar la historia. Y es que Stone se la pasa contando la historia apoyado por un narrador: un viejo general de Alejandro, Ptolomeo, que resume la historia pues es bastante larga, pero este recurso se vuelve tedioso en muchas partes.
Por otro lado, Stone pasa a Alejandro todo el tiempo discutiendo con sus generales, lo vemos pelear poco y para colmo no mata a nadie. Y entonces, parece un muchacho caprichoso que gana sus batallas por casualidad.

Además, poco a poco, Stone trata a Alejando (Alexander, EU, 2004) como si fuera JFK, y lo fundamental sea una conspiración política (es bastante probable que Alejandro estuviera rodeado de ellas), pero eso parece importarle poco al personaje. Así que cuando llegamos al punto clave de la conspiración, ésta parece sacada de la manga.

Dentro de lo interesante de la cinta podemos mencionar la escena de noche de bodas de Alejandro con una bailarina exótica persa (Rosario Dawson), su esposa (pues ésta se quita la ropa); la única batalla en la que Alejandro organiza una buena estrategia de batalla, y la parte en la que Alejandro doma a un caballo salvaje, que después se convertiría en su fiel Bucéfalo.

En todos los sentidos, Troya es una cinta mejor lograda que Alejandro, y qué lástima pues la figura de Alejandro da para mucho más. Stone aplanó al personaje por sobreanalizarlo. (Fausto Ponce)