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Samuel L. Jackson

Reflexiones sobre Pulp Fiction

by Fausto Ponce on February 6, 2008

Alta Fidelidad

Una de las posibles interpretaciones de Pulp Fiction (EU, 1994), si nos basamos el elemento de transformación de la teoría narrativa, podríamos decir que es una historia de redención, en la cual, el azar juega un papel sumamente importante.

Bajo el punto de vista anterior, Jules (el personaje de Samuel L. Jackson) sería el protagonista de la historia, el único capaz de darle un vuelco a su vida después de presenciar un “milagro”: cuando le dispara al chico del departamento y las balas ni lo tocan.

Jules decide cambiar de vida y se retira del negocio, lo cual no ocurre con Vincent (Travolta), quien no sólo vivió el milagro junto con Julius, sino que además se libro de la muerte de la novia de Marcelus Wallace, Mia (Uma Thurman); al final, Vincent recibe su merecido.

Un caso similar ocurre con Marcelus y el boxeador Butch (Bruce Willis), sin embargo, sus acciones y destinos son diferentes: Marcelus sobrevive al ultraje del dueño de la tienda de antigüedades y su principal acción es ser una persona más violenta. El destino de Butch no difiere mucho de lo que tenía planeado, salvo que agilza su huida.

Un aviso más les llega a los ladrones el principio, Pumkin (Tim Roth) and Honey Bunny (Amanda Plummer), pero no es por medio del azar, sino por Jules quien les perdona la vida.

En todos los casos existe un evento que invita a los protagonistas a tomar una decisión con respecto a sus acciones, pero Jules es el único que de verdad experimenta un cambio.

La diversidad de “destinos” o de finales de los personajes podría hablarnos de un libre albedrío, es decir, cada quien actúa como le place y obtiene diversos resultados independientemente de si sus acciones son malas o buena, sin embargo, son innegables ciertos tintes moralistas: en el caso de Vincent es sumamente claro, mientras que Butcher es perdonado debido al reloj de su padre, es decir, no es en el fondo un tipo malo, lo único que desea es comenzar de nuevo, en ese sentido, su éxito es comprensible.

No sabemos qué ocurrirá con Marcelus, pero por el tipo de persona que es, pareciera que está imposibilitado para el cambio, si será castigado por sus acciones o no, no lo sabemos, como tampoco sabemos qué ocurre con Pumkin y Honey Bunny luego de su encuentro con Jules. Así que tampoco podemos decir que la intención de la cinta es un statement sobre la moral, pero sí existe una relación entre el destino de los personajes y la calidad de sus acciones. (Fausto Ponce)

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Lucas cierra con broche de oro

by Fausto Ponce on December 23, 2007

Fecha: 16/05/2005
Periódico El Economista, sección “La Plaza”
Reseña

Seamos directos y sinceros: El Episodio III: La venganza de los Sith  (Star Wars: Episode III -  Revenge of the Sith, EU, 2005) es más que una cinta espectacular, épica y emotiva, es la piedra medular de una de las épicas más grandes de la historia de la humanidad, junto con las obras de Homero y El señor de los anillos.

El Episodio III es una obra que no revela nada y sin embargo, dice mucho. Es decir, todos ya sabemos qué pasa; sabemos que Anakin se convierte en Darth Vader, que los Jedis quedan al borde de la extinción, que Lord Sidius se hace presente y que Padmé da a luz a Luke y Leia Skywalker, entre otras cosas.

Y sin embargo, resulta maravillosa.

La última cinta de la saga Star Wars da detalles y llena ciertos huecos, información que, en términos psicológicos, da closure, es decir, cierra el círculo, completa el viaje de un héroe llamado Anakin Skywalker, que se elevó en todo lo alto para caer en las garras del abismo, pero que finalmente, resultó triunfante al acabar con el mal y encontrar la redención.

Con todo y que sabemos lo que sucederá, aún se pueden dar detalles que echarían a perder la cinta, así que lo que el lector sabe de la trama hasta estos momentos es lo necesario, no más, no menos.

Por otro lado, podemos adelantar que lo que se verá en pantalla causará gran conmoción, no sólo por los efectos especiales, sino por la violencia del lado oscuro —George Lucas no muestra imágenes sangrientas, sino que brinda imágenes sutiles, llenas de fuertes connotaciones—, el dolor y la impotencia de los buenos, quienes, al igual que los malos, se nos muestran como seres humanos (o criaturas) con debilidades, aun el gran maestro Yoda.

El Episodio III: La venganza de los Sith es impactante en lo visual, no hay cinta que se le iguale, en la acción y en lo dramático. Después de esta cinta, ninguno de los Episodios podrá verse con los mismos ojos.

Y ahora, pasemos a lo malo de la cinta: El guión presenta algunas inconsistencias, situaciones que se ven un poco forzadas, como la relación de Padmé y Skywalker, que no termina de convencer, lejos está de la tensión entre Leia y Han Solo. Y, por otro lado, están los diálogos, demasiado expositivos, a veces parecen propaganda liberal, lo cual le quita cierto encanto, al igual que el abuso de los comic reliefs (situaciones chuscas) en medio de escenas de tensión. Sin embargo, todo esto resulta peccata minuta, la grandeza está ahí. (Fausto Ponce)

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El Spirit de Frank Miller

by Fausto Ponce on December 8, 2007

The Spirit de Frank MillerPara el 2009, Frank Miller hará su debut como director solista con la película The Spirit, basada en el cómic de Will Eisner, creado en la década de los 40 (misma que dejó huella en el género).

La historia gira en torno a un vigilante enmascarado (otrora un detective policiaco), que combate el crimen bajo el auspicio del jefe de la policía. Si bien el cómic posee un tinte de novela negra, de pronto deambulaba en los géneros de comedia, terror y hasta de aventuras. Debido a lo anterior, una de las incógnitas radica en el tono que Miller dará a la historia del El Spirit (como se conoció en México, publicada en la década de los 80). Sin mencionar que estamos hablado sobre unas de las historietas más importantes del género.

Hasta ahora, el papel principal lo hará Gabriel Match, lo acompañarán Samuel Jackson, Paz Vega, Eva Mendes, Scarlett Johansson, entre otros.

El infierno que llevamos dentro

by Fausto Ponce on October 29, 2007

Fecha: 26/10/07
Periódico El Economista, sección “La Plaza
Reseña

1408, basada en una historia de Stephen King, es una película perturbadora, no tanto por sus escenas terroríficas sino por su planteamiento psicológico donde se sugiere que el peor de los infiernos no es aquel que gobierna Lucifer, sino el infierno personal.

Para lo anterior, el director Mikael Hafstrom, se apoya en efectos visuales seductores y alucinaciones angustiantes que giran en torno a la culpa, al dolor y a la paranoia, para crear una pesadilla interminable que hará sufrir a un escritor mediocre llamado Mike Enslin (John Cusack).

Nuestro héroe es un sujeto cínico y sin ilusiones, que recientemente se la ha pasado escribiendo una especie de guía sobre los hoteles embrujados de Estados Unidos. Su libro no ha sido muy exitoso, y la explicación parece ser, además de la falta de pasión de Enslin, que él se la pasa desmitificando los hoteles que frecuenta, cuando sus lectores esperarían encontrar un mundo fantástico y macabro, una prueba de la existencia de la vida después de la muerte.

El escepticismo de Enslin será puesto a prueba en el Dolphin Hotel, el cual posee una habitación maldita (1408) en cuyo interior han muerto alrededor de 56 personas en circunstancias misteriosas. Por supuesto, Enslin no se amedrentará por las estadísticas ni por la insistente petición del gerente del Hotel, el señor Olin (Samuel L. Jackson), de mantenerse alejado de dicho cuarto (cuyo número, si se suma, da 13). No es ninguna sorpresa decir que Enslin vivirá cosas espantosas gracias a su atrevimiento.

Como había comentado anteriormente, la tensión yace en la angustia de Enslin, surgida por el choque con sus propios temores, aunque si bien hay una que otra aparición fantasmagórica capaz de sacarle un buen susto al protagonista, ésta no es la parte medular del episodio de terror al que se enfrenta el escritor.

Enslin se verá sumergido en un mundo lleno de dolor, pérdida, insensibilidad, mediocridad y egoísmo, mezclado con paranoia, miedo y un encierro forzoso (entre Poltergeist y El resplandor), del cual pareciera no haber escapatoria. El cuarto es una especie de verdugo que le dice sus verdades a Enslin, al tiempo que le hace ver su suerte.

La película te atrapa desde el primer momento, más que por el “qué pasará” que por la simpatía que uno pueda tenerle al Enslin, un sujeto bastante antipático (buena actuación de Cusack), que conforme va pasando la cinta, uno desea que no salga del cuarto nunca.

Mientras uno acepte una que otra convención medio forzada, la película es sumamente disfrutable, pero si uno desea ahondar en detalles descubrirá diversas fallas en el guión, básicamente, una falta de claridad entre las motivaciones y las acciones del protagonista, lo cual resta impacto a la historia, un impacto que pudo haber trascendido la adrenalina y el efectismo visual para convertir 1408 (EU, 2007) en un clásico.

Y sin embargo, la cinta “aguanta” para pasar un rato agradable en el cine.

Por último, cabe mencionar que, curiosamente, la versión del director, con final alternativo (que viene en el DVD, pues la cinta ya salió hace tiempo en Estados Unidos) posee mucha menos coherencia. Del infierno personal de Hafstrom al del estudio, quedó mejor el éste último. (Fausto Ponce)

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